Sommets du cinéma d’animation 2026: une rencontre avec le talent canadien

Les Sommets célèbrent le film d’animation d’ici et d’ailleurs depuis 2002. Ils offrent la projection de plusieurs films d’animation (courts et longs métrages) et des rencontres avec des cinéastes.

L’activité la plus courue demeure néanmoins la compétition officielle, reconnue pour son niveau relevé et la belle variété d’œuvres canadiennes présentées.

«Ultra forte» Catherine Lepage. Photo: Sommets du cinéma d’animation 2026

Étant donné le grand nombre de courts métrages, la compétition était divisée en quatre volets.

Chacun de ceux-ci ouvrait avec la présentation d’une courte bande-annonce des Sommets du cinéma d’animation réalisée par des personnes étudiantes de l’École de design de l’UQAM, sous la supervision de Patrick Doyon.

D’entrée de jeu, ces petites séquences donnaient le ton: courtes, percutantes et amusantes. Elles démontraient admirablement les capacités des animateurs de la relève à engager le public en quelques secondes. De ces bandes-annonces, Épineuse ascension par Éloïse Lavoie de l’UQAM se démarquait particulièrement par son style graphique distinct et épuré, et son intégration amusante du sommet comme une petite montagne piétinée par un géant.

Un véritable plateau de dégustation cinématographique

L’attrait de la compétition est de permettre de découvrir rapidement un assortiment hétéroclite de films.

Deux seuls critères unissent les créations: ce sont des productions canadiennes, et ce sont des œuvres d’animation créées dans la dernière année. Pour le reste, tout est délicieusement varié: la durée, le genre, le style d’animation.

Certaines expériences sont ainsi très courtes, offrant de brèves plongées dans le monde de leurs créateurs. Par exemple, Reconstituée d’Océane Bessim-Gagné permet, en une courte minute d’animation 2D superposée à des vidéos d’archive, d’aller à la rencontre des liens unissant les membres d’une famille.

D’autres œuvres s’attardent plus longuement dans l’univers qu’ils explorent, proposant une expérience plus en profondeur. C’est le cas du touchant documentaire de 21 minutes (l’un des plus longs films présentés dans le cadre de la compétition), La tête en champ de bataille d’Anaë Bilodeau et de Louis-Pierre Cossette.

«La tête en champ de bataille» d’Anaë Bilodeau et de Louis-Pierre Cossette. Photo: Sommets du cinéma d’animation 2026

Par l’illustration animée d’entrevues, le documentaire permet d’aller à la rencontre de David Cossette, frère du réalisateur et vétéran d’Afghanistan. Le film est un partage nuancé et empathique du combat intérieur de David suite à un accident et au retour à la vie civile.

La tête en champ de bataille s’est vu octroyer le prix spécial du jury de l’école NAD—UQAC, accompagné d’une bourse de 1000 $.

Du talent de l’ONF aux écoles

Cette année, dans le cadre des Sommets, l’Office national du film du Canada (ONF) présentait cette fois encore de nombreux courts métrages au calibre très relevé, notablement la première québécoise de Paradaïz.

La réputation de l’ONF n’est évidemment plus à faire. En tant que producteur et distributeur de films d’animation et de documentaires canadiens, l’organisme permet de faire rayonner les cinéastes d’ici et de financer des projets plus expérimentaux.

Quant à lui, Paradaïz a déjà été récompensé par plusieurs prix autour du monde. Il présente le récit personnel du retour de sa réalisatrice, Matea Radic, à sa ville natale de Saravejo. Le style 2D est simple, presque enfantin, avec des couleurs vives et beaucoup de gags visuels très réussis. Cela offre un intéressant contraste avec la réflexion complexe présentée par le film sur une enfance marquée par la guerre.

Cette dualité électrisante a valu au court le prestigieux grand prix Guy-L.-Côté pour le meilleur film d’animation.

«Paradaïz» de Matea Radic. Photo: Sommets du cinéma d’animation 2026

Les productions étudiantes n’étaient pas en reste. Montréal est en effet une plaque tournante de la formation en animation en Amérique du Nord. Le talent nourri ici avait donc une place d’honneur lors du festival. Plusieurs écoles québécoises étaient représentées, notamment le NAD, l’UQAM, le cégep du Vieux Montréal, l’ESMA et l’Université Concordia.

Le grand prix Raoul-Barré pour le meilleur film étudiant canadien permettait de célébrer une des œuvres de cette relève dynamique. Cette année, c’est Lullaby for a Deathdream de Charlie Galea McClure (Concordia) qui l’a remporté. Le court métrage use de techniques mixtes d’animation pour explorer la mémoire et la mort. Il séduit par son originalité, autant par sa manière de traiter le sujet que par son exploration technique.

Des soirées chaleureuses

La salle de la Cinémathèque québécoise affichait complet tous les soirs pour les projections des courts métrages de la compétition officielle. Plusieurs des cinéastes étaient dans la salle pour présenter brièvement leur œuvre en début de représentation, permettant une atmosphère festive.

L’ambiance après les représentations était elle aussi conviviale. De nombreux artistes restaient aussi pour discuter dans le lobby. 

Pour se garder à jour avec les merveilleuses créations québécoises et canadiennes en animation, la compétition officielle des Sommets du cinéma d’animation de Montréal est donc un plaisant rendez-vous à ne pas manquer l’an prochain!