«Trip» de Mathieu Quesnel au Théâtre La Licorne

Dans Je suis mixte, aussi présenté à La Licorne en 2020, il nous proposait les déboires d’un Drummondvillois sans histoire, qui rencontrait des épicuriens qui changeaient sa vision de la vie pendant un voyage d’affaires à Berlin. Trip pourrait constituer une «suite» officieuse à cette création hautement jouissive.

Inspiré par Jack Kerouac et son ami Neal Cassady, Ken Kesey et ses Merry Pranksters, ainsi qu’Albert Hofmann, qui a découvert le LSD, le texte est évidemment festif, mais en profite au passage pour nous asséner quelques vérités métaphysiques, nous attendrir, nous ouvrir l’esprit et nous donner envie de faire la fête.

Photo: Suzane O’Neill

Des membres d’un groupe d’entraide qui montent un spectacle par an, tant pour apprendre à se connaître que pour divertir leurs familles, optent pour Le Bourgeois gentilhomme de Molière, mais finiront par se perdre en chemin au fil des répétitions. Le travail de création collective mène rarement là où on pensait arriver.

Ont-ils consommé de la drogue, ou ont-ils mis le bout d’un orteil dans un portail du multivers? Le public, lui, aura l’impression de nager en plein délire chimique, car la réalité présentée sur scène se fragmente, se distend et s’effrite, pour notre plus grand plaisir.

La chimie opère

Est-ce qu’une représentation théâtrale peut nous donner l’impression d’être gelé∙e comme une balle, de regarder les événements se catapulter et fusionner entre eux, sans trop se poser de questions, et sans en remettre en question la véracité? Trip est dans doute l’expérience qui se rapproche le plus d’une authentique séance d’intoxication au LSD ou aux champignons magiques.

Le fameux et inévitable segment du trip où on s’interroge sur nos choix de vie est mis en scène sous forme de procès, au cours duquel des juges spectraux (les spectateurs) doivent déterminer si la vie de Lucie, le personnage interprété par la brillante Amélie Dallaire, est digne d’entrer dans «la magie».

Pour garder le public sous le charme, et conserver un semblant de suspension de l’incrédulité, les interprètes doivent être convaincants, et ils y excellent. Il y en a quatorze sur scène, ce qui plonge parfois la salle dans un doux chaos, mais on a la plupart du temps droit à une impeccable et fluide chorégraphie de mouvements, de texte scandé, de danse, de camaraderie, de prouesses physiques et de chants.

Photo: Suzane O’Neill

On peut encore voir Guillaume Tremblay dans un costume un peu compromettant. Yves Jacques joue de la batterie de façon absolument convaincante.

C’est presque un cabaret, en somme, comme si les dignes héritiers des Merry Pranksters s’étaient arrêtés sur le Plateau pour une série de représentations déjantées. Et c’est un événement trop rare pour bouder son plaisir, si vous voulez mon avis.