Une soirée magique avec Klô Pelgag et Angine de Poitrine au MTELUS

En entendant le vrombissant tonnerre d’acclamations qu’on réservait à Klô Pelgag (de son vrai nom Chloé Pelletier-Gagnon), on constate à quel point sa cote d’amour a atteint des sommets stratosphériques au cours des dernières années.

C’était comme si on nous avait jeté un sort: y avait-il un philtre d’amour dans chaque cannette de Kölsch Pelgag, cette bière spécialement brassée par Les Grands Bois en l’honneur de la musicienne?

Klô Pelgag. Photo: Thomas Paquet

Disons que, si elle s’était présentée à l’élection de lundi dernier et que le vote s’était tenu dans la salle, elle n’aurait eu aucun mal à obtenir une majorité (n’en déplaise à Mark Carney)!

Arrivant sur scène un peu avant 21 h et revêtant un très grand veston argenté et surdimensionné (parce qu’elle est maintenant professionnelle selon ses propres dires), Klô nous a ensorcelés dès les premières notes de l’instrumentale «Le sang des fruits rouges», enchaînant avec d’autres nouvelles chansons aux juteux synthétiseurs, comme la puissante «Pythagore», la dansante «Libre» et l’envoûtante «Coupable».

On a vite compris que ce spectacle est majoritairement bâti autour d’Abracadabra, dont onze des douze chansons ont été interprétées sur scène.

Une proposition moins éclatée, mais nettement plus maîtrisée

Moins théâtrale, colorée et déjantée que sa précédente tournée, cette série de concerts a néanmoins le mérite de gagner en efficacité. Passant allègrement de la voix aux claviers, ou de la guitare à la flûte à bec, chaque musicien choriste disposait de son propre pupitre mobile muni de claviers, qui pouvaient être déplacés sur scène tout au long de la soirée.

Un système ingénieux qui éliminait les temps morts et qui permettait aux musiciens de se réunir autour du piano électrique de Klô lors des moments plus intimistes du spectacle, ou de lui laisser plus de place pour les morceaux plus énergiques où les pas de danse étaient de mise!

Mais bien sûr, un concert de Klô Pelgag ne saurait être un concert de Klô Pelgag sans quelques touches d’absurdité: pensons à Gigi le chien, qu’on a acclamé sur scène, à la setlist du concert rédigée sur le chest d’un musicien, ou encore à cet homme mangeant un bol de spaghettis à côté d’une tente érigée dans le hall d’entrée (on ne sait pas quel est le rapport de Klô avec le «spaghat», mais il s’agit d’une blague récurrente dans son univers).

Klô Pelgag. Photo: Thomas Paquet

Ces moments ludiques sont venus ponctuer la soirée, qui a commencé sur les chapeaux de roue, pour ensuite bifurquer vers des moments plus doux et piano-voix, notamment lors de «Sans visage» et «Les puits de lumière», toutes deux magnifiquement interprétées, et qui ont été composées dans des moments de grande anxiété, bien avant le retour de Donald à la Maison-Blanche (!)

Bien que moins éclatée, cette nouvelle tournée nous a permis de voir à quel point Klô Pelgag a gagné en aplomb, en charisme et en présence scénique au fil des années. La musicienne plus timide et réservée des débuts a laissé place à une artiste envoûtante, magnétique et pleinement assumée, qui est à l’aise de jouer avec les codes de la scène.

Une finale à Notre-Dame-des-Sept-Douleurs

Après une première partie nettement dominée par la magie d’Abracadabra, le MTELUS a été invité à faire un tour par Notre-Dame-des-Sept-Douleurs (le troisième opus de Klô Pelgag, paru en 2020) pour la dernière ligne droite du concert, avec un quatuor de morceaux de l’album: la furieusement galvanisante «Mélamine», la très accrocheuse «Umami» (qu’on a dédiée à «Normand Robidoux, le robot surprenant aux talents hors normes»), la superbe «La Maison jaune», sans oublier la fougueuse «Rémora» pour clore tout ça en beauté!

Le tout s’est conclu par une séance de remerciements joyeusement cocasses, où on avait l’impression que Klô était en train d’accepter un 14e prix Félix en carrière.

Klô Pelgag. Photo: Thomas Paquet

Suivant ensuite «les codes du spectacle» selon ses propres dires, Klô est revenue sur scène avec ses musiciens sous des Olé! Olé! Olé! bien nourris de la foule (on se serait pratiquement cru dans un match des séries au Centre Bell tant le triomphe était bruyant) pour un rappel composé de trois plus vieux succès: «Les animaux» et la célèbre «Les ferrofluides-fleurs», toutes deux tirées de L’Étoile thoracique, et «Comme des rames», seul morceau de L’alchimie des monstres, que Klô Pelgag a composé à l’âge de 18 ans!

Et c’est sous la chanson-thème de Jurassic Park que tout le monde a pris le chemin du vestiaire avec la satisfaction d’avoir assisté à une performance des plus mémorables.

Angine de Poitrine et une grosse claque au visage

Difficile de trouver une proposition plus singulière et éclatée que celle d’Angine de Poitrine pour assurer la première partie de cette soirée haute en couleur. Vêtu d’excentriques costumes aux points noirs et blancs, l’énigmatique duo du Saguenay a envoûté le MTELUS avec ses compositions expérimentales, déjantées et microtonales, ponctuées de sons gutturaux.

Par moments, la prestation de 30 minutes d’Angine de Poitrine avait l’air d’une cérémonie de culte chamanique: tout le monde réagissait très fortement et suivait les deux musiciens dans tous leurs gestes, que ce soit en faisant des triangles Illuminati avec les mains ou en fléchissant les genoux à répétition.

Angine de Poitrine. Photo: Thomas Paquet

Passée en coup de vent, la performance d’Angine de Poitrine a semblé hypnotiser tout le parterre, et ceux et celles qui ne connaissaient pas cet étrange duo musical ont assurément fait toute une découverte.

Rien ni personne ne sonne comme ça au Québec, et quelque chose me dit qu’on n’a pas fini d’en entendre parler!