«Blanche-Neige et le Miroir»: un conte classique modernisé par Les Grands Ballets

Nous avons déjà tous entendu cette histoire lorsqu’on était enfant…

Blanche-Neige, princesse d’une rare beauté, provoque la jalousie de sa belle-mère, la Reine, qui est obsédée par l’idée de rester éternellement jeune et belle, et qui ne peut se défaire de son fameux miroir magique.

Maude Sabourin. Photo: Sasha Onyshchenko

Lorsque celui-ci révèle que Blanche-Neige est la plus belle du royaume, la méchante Reine ordonne sa mort. Mais le chasseur chargé de la tuer la laisse s’enfuir et la jeune femme trouve refuge chez sept nains dans la forêt.

Découvrant qu’elle est toujours en vie, la Reine tente à plusieurs reprises de l’empoisonner, réussissant finalement à l’aide d’une pomme empoisonnée. Blanche-Neige tombe alors dans un profond sommeil jusqu’à ce qu’un prince l’embrasse et brise le sort…

En revanche, cette fois-ci, le conte se renouvèle et prend forme sous nos yeux grâce à un mélange de danse contemporaine et de ballet, de quoi surprendre les spectateurs.

L’art de transformer un classique

Le spectacle se déploie en deux parties bien distinctes: la première, plus douce, évoque l’innocence et la pureté, tandis que la seconde, plus rythmée et intense, incarne l’obscurité et l’intensité.

Cette mise en scène nous fait redécouvrir le conte de Blanche-Neige, raconté à travers les mouvements empreints de grâce des danseurs et danseuses, qui font preuve d’une légèreté remarquable et qui donnent parfois l’impression de flotter sur scène.

Tuesday Rain Leduc. Photo: Sasha Onyshchenko

Un moment particulièrement marquant de la première partie survient lorsqu’une ballerine, Tuesday Rain Leduc, incarnant Blanche-Neige dans une élégante robe blanche, danse seule sous la neige. On est alors totalement captivé∙e et l’on se sent privilégié∙e d’assister à ce moment d’une rare beauté!

Nul besoin d’artifices: les mouvements de la ballerine et les flocons qui tombent suffisent à créer la magie.

Après une courte pause, la musique devient plus soutenue et intense pour la deuxième partie, ce qui coïncide avec l’arrivée d’éléments directement liés à l’univers de ce conte bien aimé.

Sept personnages vêtus de noir, représentant sans aucun doute les sept nains, apparaissent sur scène et dansent de manière comique en suivant et en imitant Blanche-Neige qui mène la danse.

À un moment, de grosses pommes rouges tombent autour d’elle pendant qu’elle est étendue sur le sol, attendant probablement d’être sauvée par son prince charmant.

Lors d’un autre numéro, de grands miroirs s’invitent sur scène pour accompagner la Reine dans un numéro envoûtant où elle est confrontée à son propre reflet.

Vanesa G.R. Montoya. Photo: Sasha Onyshchenko

Une splendeur sonore et visuelle

La musique occupe une place centrale dans la narration, agissant comme un véritable fil conducteur et accentuant les moments les plus dramatiques du spectacle.

La trame sonore envoûtante, composée d’œuvres de Bach, de Saint-Saëns, de Dukas et de compositions originales de Béchard, entraîne le spectateur au cœur des émotions que fait naître l’histoire pendant près de deux heures.

D’un autre côté, les costumes sont tout aussi spectaculaires. Coup de cœur pour la magnifique robe noire bouffante de la Reine, conçue par la conceptrice de costumes Emma Paris.

Blanche-Neige et le Miroir, présenté par Les Grands Ballets, promet de vous émouvoir et de vous surprendre. Ce spectacle offre une réflexion universelle sur la vérité, l’illusion et la quête d’identité, tout en émerveillant le public avec une version moderne du conte de fées jamais vue auparavant. Sur ce, bon spectacle!