«Dirty Dancing en concert» à la Salle Wilfrid-Pelletier: quand le film envahit la scène

Dirty Dancing: un film toujours aussi vibrant

Près de 40 ans après sa sortie en 1987, Dirty Dancing s’impose encore comme un incontournable du cinéma populaire. Revoir le long métrage (ou le découvrir pour la première fois) demeure une expérience électrisante qui gagne à être vue sur grand écran, même sans compter l’attrait ajouté du concert.

Le film a été un véritable phénomène culturel, générant plus de 214 millions au box-office. Ce succès ne doit rien au hasard: tous les éléments s’emboîtent pour créer une expérience cinématographique captivante.

Photo: Zdenko Hanout

L’œuvre explore avec sensibilité les rapports de classe ainsi que l’émancipation (et la sexualité) féminine, lui conférant une profondeur et une complexité qui dépassent les codes des comédies romantiques de l’époque. Le scénario, signé Eleanor Bergstein, puise directement dans les souvenirs de jeunesse de celle-ci, teintant le récit d’une sincérité palpable.

L’histoire d’amour entre Baby (Jennifer Grey) et Johnny (Patrick Swayze), explorée à travers la sensualité de la danse, est toujours aussi magnétique. La chorégraphie de Kenny Ortega est impressionnante, supportée par des performances incroyables des deux acteurs principaux.

Enfin, impossible d’évoquer Dirty Dancing sans mentionner sa trame sonore devenue mythique. Créée par Jimmy Ienner, elle a généré deux albums devenus multiplatine et gagné l’Oscar de la meilleure chanson originale pour «(I’ve Had) The Time of My Life».

La qualité de la bande sonore appelle naturellement à une relecture en formule ciné-concert. D’un autre côté, l’excellence de la version originale place la barre très haute pour faire honneur à la musique qui a marqué une génération.

Un adroit mélange entre projection et performance live

Pour le ciné-concert auquel j’ai eu la chance d’assister, le film était projeté dans sa version originale anglaise (avec sous-titres français) sur grand écran, derrière un groupe de trois chanteurs et cinq musiciens.

Lors des scènes de dialogue, les interprètes étaient tapis dans la pénombre. Quelques interactions sont venues ponctuer judicieusement la soirée afin d’encourager la foule à applaudir, notamment lors de la première apparition à l’écran de Patrick Swayze. Hormis ces instants, l’attention du spectateur était entièrement portée sur le film lorsqu’il n’y avait pas de musique.

Photo: Zdenko Hanout

À l’inverse, lors des numéros musicaux, l’éclairage coloré redirigeait habilement le regard vers la scène qui s’animait. Les interprètes ont alors livré des performances habitées.

Leur présence ne se limitait pas uniquement à une interprétation vocale et instrumentale des pistes sonores pour accompagner discrètement l’expérience cinématographique. Les artistes dansaient, occupaient l’espace et interagissaient entre eux, et avec la foule. Leurs costumes évoquaient directement ceux des personnages du film. Leur performance, quant à elle, a su insuffler une énergie contagieuse et quelque peu théâtrale aux morceaux emblématiques.

Cette énergie, située à mi-chemin entre la complicité d’un groupe de musique et le panache d’une comédie musicale, fonctionnait étonnamment bien. La richesse et la variété de la trame sonore originale du film Dirty Dancing exigeaient une grande polyvalence de la part des interprètes.

Le groupe a su se montrer à la hauteur du défi. Les chanteurs, tous issus du milieu des comédies musicales, étaient particulièrement charismatiques et ont livré des performances à la fois solides vocalement et énergiques.

L’expérience repose sur une tension stimulante: où poser les yeux? Lors des séquences musicales, l’écran, toujours visible, continuait d’attirer l’attention avec ses légendaires scènes de danse. Mais la scène, quant à elle, captait tout autant le regard.

Ce léger tiraillement, un peu étourdissant au départ, est vite devenu une force. Après quelques morceaux, l’œil a appris à naviguer entre les deux espaces. Le film a su gagner en vitalité.

Photo: Zdenko Hanout

Du côté de la visibilité, depuis le parterre, la présence des artistes pouvait parfois masquer une partie inférieure de l’écran. Heureusement, c’était généralement un détail mineur pour la majorité.

Cependant, il est possible que cela ait pu gêner les spectateurs dépendant des sous-titres français.

Une finale sous la forme d’une célébration collective

Après la projection du film, l’événement s’est poursuivi avec près de 30 minutes de reprise des chansons cultes de film. Là où la représentation du film Dirty Dancing, accompagné par le groupe, poussait déjà à bouger sur son siège, cette section concert invitait explicitement la foule à se lever.

Même après plus d’une heure et demie de projection, le public ne s’est pas fait prier. La salle était pleine et, du parterre au balcon, dès les premières notes du générique du film, tout le monde était sur ses pieds.

Les interprètes ont continué d’être tout autant engageants. Maintenant délié de la contrainte de ne pas avoir à trop distraire du film, leur enthousiasme était encore plus contagieux.

Impossible (et inutile) de tenter de rivaliser directement avec la sensualité et la précision avec lesquelles le duo de Johnny et Baby interprètent l’iconique chorégraphie. Les performeurs ont choisi une autre voie qui permettait d’éviter l’excès de comparaison: une énergie plus festive évoquant l’esprit du film, et ce, sans chercher à reproduire les danses. Ce ton a bien fonctionné.

La qualité vocale s’est maintenue de manière impressionnante malgré l’ardeur physique de la performance.

Photo: Zdenko Hanout

Dirty Dancing en concert propose une alternative résolument collective de réexplorer dynamiquement la nostalgie du film. Elle transforme le classique en un événement vivant. En réintroduisant une dimension performative au cinéma, le ciné-concert redonne de la vitalité et de l’imprévisibilité au septième art.

Chaque représentation est une célébration et un échange uniques. L’expérience, misant sur le contact humain, est très divertissante!