«Sol Invictus» d’Hervé Koubi embrase la Place des Arts

Sol Invictus: une célébration lumineuse du corps en mouvement

Avant la levée du rideau, le créateur Hervé Koubi a pris la parole. Le chorégraphe a présenté de manière éloquente Sol Invictus comme une déclaration d’amour à la danse, un manifeste lumineux et universel pour la vie.

Créée en 2023, la pièce, dont le titre signifie «le soleil invaincu», invoque le pouvoir rassembleur de la danse, pensée ici comme un langage ramenant à l’enfance et à l’instinct. Elle réunit ainsi 17 danseurs qui, selon les mots du créateur, «ne sont absolument pas censés danser ensemble», étant donné leurs nationalités et leurs horizons multiples.

Compagnie Hervé Koubi | Sol Invictus de Hervé Koubi. © Nathalie Sternalski

Lorsque le rideau se lève, sur scène, les interprètes prennent place en silence. On entend que le bruit de leurs pas sur le plancher. Les costumes, conçus par Guillaume Gabriel, à la fois sobres et décontractés, diffèrent d’un corps à l’autre, affirmant d’entrée de jeu les singularités. Un danseur circule lentement autour du groupe, observant ses compatriotes. Il accélère, jusqu’à basculer dans une gestuelle animale, se déplaçant à quatre pattes avec une énergie brute.

L’univers de Sol Invictus s’installe: instinctif et énergique.

Des prouesses épatantes de danseurs virtuoses

Si Hervé Koubi recrute ses danseurs aux quatre coins du monde, ce n’est pas seulement pour affirmer un idéal de diversité. Il cherche avant tout des virtuoses du mouvement. La chorégraphie multiplie les figures acrobatiques spectaculaires, influencées par le Break Dance. Rotations sur une seule main, multiples tours sur la tête, sauts vertigineux, chutes contrôlées sur le dos… Par moments, Sol Invictus flirte avec le cirque, tant la prouesse physique est au centre de la représentation.

Les rotations sont un motif cher au chorégraphe, qui joue beaucoup avec celles-ci dans la plupart de ses créations. Dans Sol Invictus, elles évoquent la révolution des astres et le mouvement perpétuel du soleil. Cela apporte donc une belle cohésion entre thème et mouvements.

Compagnie Hervé Koubi | Sol Invictus de Hervé Koubi. © Mélanie Lhôte.

À travers ces complexes mouvements, Koubi ne vise toutefois pas l’unisson rigoureux ou la perfection formelle. Chaque interprète conserve ainsi sa gestuelle, son identité. Cette liberté met en valeur des corps différents. Elle nourrit ainsi une dynamique scénique riche et renforce un message d’affirmation de soi.

Cette approche a toutefois ses limites. À force de préserver l’autonomie de chacun, certains passages donnent l’impression que les danseurs évoluent dans des univers individuels parallèles. On aurait parfois souhaité davantage de contacts, de regards échangés, de figures collectives renforçant l’idée de communion.

Dans la seconde moitié du spectacle, la pièce étant particulièrement exigeante physiquement, la fatigue se fait un peu sentir chez les interprètes. Les danseurs semblent alors économiser leur énergie pour continuer d’exécuter les figures les plus complexes, qui sont toujours à couper le souffle. En revanche, les mouvements de la chorégraphie entre les grandes acrobaties semblent être réalisés avec un peu moins d’ardeur.

Ces imperfections s’inscrivent toutefois dans la logique de l’œuvre, révélant la fragilité humaine derrière la prouesse et renforçant le caractère organique de Sol Invictus.

Des peintures de lumière

La conception lumière, signée par Lionel Buzonie, est particulièrement réussie. La scène prend des allures de peinture vivante. Une grande partie du spectacle baigne dans un contrejour doré, évoquant un lever ou un coucher de soleil. Les corps, masculins et féminins, se découpent en silhouettes dramatiques, aux ombres presque caravagesques.

Compagnie Hervé Koubi | Sol Invictus de Hervé Koubi. © Mélanie Lhôte.

Cette lumière dorée enveloppe la majorité de la représentation, mais, à certains moments, la salle plonge dans un noir complet pour plusieurs secondes. Puis la lumière resurgit avec une intensité renouvelée, appuyée par des effets de fumée. Le résultat est d’une beauté sidérante, rappelant la puissance du soleil.

La musique participe à cette atmosphère dense: un collage de pièces classiques, de sonorités contemporaines, de distorsions, de grognements et de cliquetis mécaniques. Le tout souvent mystérieux, voire inquiétant. Les visages demeurent souvent austères, sérieux.

La scénographie reste volontairement épurée. Un vaste tissu doré au sol entoure la scène. Il sert principalement de décor, mais est utilisé comme outil chorégraphique pendant les moments les plus forts de la soirée. Dans les mains des danseurs, il prend tantôt l’apparence de dunes dorées ou de mer scintillante, tantôt de cape impériale ou d’attribut d’un dieu solaire. Cet élément transforme l’espace avec une grande efficacité visuelle, baignant la scène de reflets dorés.

On regrette qu’il ne soit pas exploité davantage tant son potentiel est fort.

Sol Invictus s’impose comme une œuvre à la fois exigeante et généreuse. La virtuosité physique y côtoie une recherche sensible sur la lumière et l’instinct. La pièce séduit par sa puissance visuelle, son engagement physique et son désir sincère de rassembler à travers un langage universel: celui du mouvement.

Compagnie Hervé Koubi | Sol Invictus de Hervé Koubi. © Nathalie Sternalski.

Présentée lors de cinq représentations, du 13 au 17 janvier au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts, Sol Invictus offre une expérience chorégraphique étincelante, portée par des interprètes à la force remarquable.