Dès le 20 janvier, l’Espace Libre vous ouvre les portes de son théâtre avec sa série «Mon village»

«La série Mon village explore l’occupation du territoire à travers quatre grandes fresques mêlant grotesque et tragique, déconstruisant ou réinventant l’histoire pour y laisser entrer ce qu’il y a de tares humaines dans son édification». – Félix-Antoine Boutin

Ainsi, ces spectacles fondamentalement théâtraux, portés à bout de bras par de grandes distributions composées d’acteurs de talent, vous feront vivre des périples extraordinaires dont vous vous souviendrez longtemps, croyez-nous.

Sans plus tarder, voici les œuvres qui illumineront le premier tiers de votre année!

«Le diptyque du fleuve» de Sébastien Dodge ∙ Achetez vos billets!

À voir du 20 janvier au 7 février

La saison d’hiver-printemps 2026 commencera dès le 20 janvier avec Le diptyque du fleuve, plus récente création de PàP, signée par l’acteur, auteur et metteur en scène Sébastien Dodge.

Dans ce spectacle qui offre une relecture contemporaine de la bataille des Plaines d’Abraham, «Sébastien Dodge propose un portrait tout en autodérision de notre système géopolitique à travers les mécanismes de corruption qui ont précipité la chute de la Nouvelle-France.»

L’idée derrière cette création, c’est de mettre en lumière nos angles morts collectifs. Et surtout, en dépassant le seuil de la simple reconstitution, ce spectacle est l’occasion de révéler «les traces encore vives d’un système qui continue d’influencer notre manière d’habiter le territoire et de vivre ensemble».

• Texte et mise en scène: Sébastien Dodge
• Interprétation: Olivier Aubin, Jean-François Casabonne, Patrice Dubois, Myriam Fournier, Hugo Giroux, Laurence Latreille, Jean-Moïse Martin et Rebecca Vachon
• Une production du PàP

«Bouée» de Céleste Godin ∙ Achetez vos billets!

À voir du 13 au 21 février

Prêt∙e pour un décollage vers l’espace? Dans 3, 2, 1… c’est parti!

Avec sa création Bouée, l’étoile montante de la scène monctonienne Céleste Godin «s’attaque à la place de l’humanité dans un cosmos infini», en mettant en scène un groupe de scientifiques dont la mission, en plus de flotter en apesanteur, est de mettre au goût du jour le portrait de notre espèce.

La genèse du spectacle a pris forme après la lecture d’un message réel qui a été envoyé dans l’espace durant les années 1970. En effet, en 1977, les sondes Voyager ont transporté des disques contenant des images, des sons et de la musique créés sur Terre et qui étaient destinés à être découverts par d’éventuelles civilisations extraterrestres.

Ainsi, à travers cet opus cynico-existentialiste, jonglant entre des textures rétro8-bit, des tableaux visuels envoûtants et une généreuse pelletée d’humour absurde, la créatrice s’est demandé: «Et si on devait aujourd’hui envoyer un nouveau message, qu’aimerions-nous dire? Que montrerait-on de notre humanité?»

• Texte: Céleste Godin
• Mise en scène et direction artistique: Marc-André Charron
• Assistance à la mise en scène: Cassidy Gaudet
• Interprétation: Ludger Beaulieu, Florence Brunet, Philip André Collette, Franziska Glen, Katrine Noël et Carlo Weka
• Production Satellite Théâtre, avec la collaboration du Théâtre français du Centre national des Arts

«L’empire du castor» de Jean Marc Dalpé et Alexis Martin ∙ Achetez vos billets!

À voir du 3 au 21 mars

À la fin de l’hiver, du 3 au 21 mars, l’Espace Libre dévoilera «une fresque théâtrale haletante qui éclaire les rouages d’un capitalisme colonial dont les répercussions se font encore sentir aujourd’hui.»

À travers le récit de l’Écossais George Simpson, gouverneur-en-chef de la Compagnie de la Baie d’Hudson, celui qu’on surnommait «l’Empereur du Nord», Jean Marc Dalpé et Alexis Martin – qui signe ici la mise en scène du spectacle – nous racontent les aventures et les soubresauts de l’ancêtre des multinationales modernes.

Dans cette histoire, six commis de plancher font revivre George Simpson ainsi qu’une galerie de personnages colorés qui ont, un jour ou l’autre, croisé sa route: trappeurs autochtones, voyageurs canadiens, truchements métis, capitalistes anglais et Highlanders exilés.

Et le plus fou, c’est que les créateurs ont imaginé la liquidation du géant commercial de la Baie d’Hudson… un an avant sa fermeture!

• Texte: Jean Marc Dalpé et Alexis Martin, avec la participation de Michael Mackenzie et Yvette Nolan
• Mise en scène: Alexis Martin
• Interprétation: Miryam Amrouche, Emmanuel Bédard, Charles Bender, Frédérique Bradet, Marie-Pier Chamberland et Jean Marc Dalpé
• Coproduction: Théâtre La Bordée et le Nouveau Théâtre Expérimental

«Au cœur de la rose – Généalogie d’une tristesse», de Pierre Perrault, adapté et mis en scène par Jérémie Niel ∙ Achetez vos billets!

À voir du 17 au 25 avril

Chef-d’œuvre du théâtre québécois ayant vu le jour en 2024 chez Lux Éditeur, cette pièce aux élans mythiques et philosophiques, écrite par le cinéaste, dramaturge et poète Pierre Perrault, est bercée d’un bout à l’autre par une langue franche, puissante et riche en résonances multiples.

L’histoire se déroule sur une île où vivent, loin du bruit environnant, le père, la mère et la fille. Or, un soir, une tempête fait rage et, poussée par des vagues d’une grande intensité, une goélette accoste, de laquelle sortent un capitaine et un marin. Pour la fille, ces nouveaux venus incarnent «la possibilité d’échapper à son destin et le rêve de nouveaux horizons. Mais à son désir impétueux, tout s’oppose, les forces de l’ineptie, la tristesse héritée et les traditions menacées…»

Jérémie Niel, happé par le caractère majestueux de ce récit profondément mélancolique, offre aujourd’hui une relecture de ce conte duquel «jaillit une lumière depuis les recoins les plus sombres de nos êtres».

• Texte: Pierre Perrault (Lux Éditeur)
• Adaptation et mise en scène: Jérémie Niel
• Interprétation: Evelyne de la Chenelière, Marine Johnson, Marco Poulin, Sébastien Ricard, Nahéma Ricci et Émile Schneider
• Production: Pétrus
• Coproduction: Festival TransAmériques et le Théâtre français du Centre national des Arts

N’attendez plus et abonnez-vous dès maintenant à l’abonnement série pour voir les quatre spectacles de la série Mon village au prix avantageux de 90 $, soit 22,50 $ par billet. Pour celles et ceux qui désirent plus de souplesse, l’abonnement libre vous permet de payer 25 $ par spectacle (à l’achat de 3 minimum). S’abonner, c’est soutenir la mission d’un théâtre et le travail de ses artistes, en plus de bénéficier de nombreux avantages! Pour en savoir plus, visitez le https://espacelibre.tuxedobillet.com/.

*Cet article a été produit en collaboration avec l’Espace Libre.