Émile Proulx-Cloutier au Gesù à l’occasion des FrancoFolies de Montréal

Chaque chanson, chaque personne a son histoire. C’est ce qu’Émile Proulx-Cloutier a tenté d’insuffler à ses pièces, qui forment un véritable recueil de fables transposées en musique où monstres, enfants et peuples oubliés se succèdent sur les notes du piano. Comédien, chanteur et conteur, l’artiste a élaboré un spectacle à l’image de ses multiples talents. Slam, ballade, stand-up comique, tout y passe. Si le nombre de genres musicaux explorés en un concert est impressionnant, ce sont surtout les textes tantôt engagés, tantôt personnels qui brillent à travers l’accent brut de l’artiste.

Accompagné de Pascal Racine-Venne à la batterie, Mathieu Désy aux cordes et Benoit Rocheleau au poste de musicien à tout faire, l’artiste installe rapidement une atmosphère de complicité, comme si on s’était rassemblés autour d’un feu de camp. La carrière parallèle de comédien qu’il mène est également facile à reconnaître et lui donne une belle présence sur scène. Toujours éloquent, il a lâché son fou avec la même aisance qu’il a lors des passages plus dramatiques de son répertoire. L’interprète a passé la majeure partie du spectacle campé au piano à queue, sauf pour un intermède plus comique et pour «Madame Alice» où il a amplifié l’atmosphère de cabaret en s’emparant de son accordéon.

Le concert se démarque pour son sens impressionnant de la continuité. Émile Proulx-Cloutier s’est adressé à l’auditoire comme s’il se parlait à lui-même, dans un flot de conscience incessant, ponctué par la musique. Les jets de phrases savent aussi ralentir pour mieux peser le poids de certains thèmes, comme la solitude, le deuil et la fragilité de l’existence. Mis à part «Aimer les monstres», qui a été déplacée, et l’inclusion de quelques reprises, l’ordre de l’album était intact, de sorte que le public pouvait apprécier l’oeuvre telle qu’elle doit être écoutée, chose devenue rare à l’ère du numérique.

On pouvait sentir la salle entière frissonner lorsque l’artiste a emprunté la pièce très touchante «Mommy», popularisée par Pauline Julien, pour faire entendre la cause des autochtones du Québec. La même douce énergie a été retrouvée durant «Le Tambour de la dernière chance» puis au rappel avec «Mayday».

À la fin, Émile Proux-Cloutier a créé la propre morale à ses contes, étant que «la poésie est partout». Nous avons tous une histoire qui ressemble plus ou moins aux créations de l’auteur et c’est pourquoi celles-ci sont à la fois si douces et douloureuses à nos oreilles.